Parce que les métiers de l’audiovisuel évoluent vite, et que nous sommes aux premières loges pour l’observer. Nous accueillons chaque semaine des tournages, des monteurs, des équipes techniques, des productions… et régulièrement, des professionnel·les nous disent : “Je ne maîtrise pas encore cet outil”, “Je ne sais pas par où commencer pour me former” ou encore « J’aimerais me former dans l’ouest plus que de me déplacer en région Parisienne ».
Créer une offre de formation, c’était une façon naturelle de répondre à ce besoin, en s’appuyant sur nos ressources, nos expert·es, et notre ancrage dans le réel.

Parce qu’on ne cesse jamais d’apprendre, surtout dans ce secteur.
Encore une fois : les outils changent, les attentes des clients évoluent, les modes de production se transforment. Se former, ce n’est pas seulement “remplir une case”, c’est rester libre, compétent·e, confiant·e.
Et puis parfois, une formation redonne simplement de l’élan ou fait naître une nouvelle envie.

Oui, très clairement.
Toutes nos formations sont certifiées Qualiopi, ce qui permet une prise en charge par les OPCO — et notamment par l’Afdas pour les intermittent·es.
Certaines de nos formations peuvent être financées jusqu’à 100 %, sans aucun reste à charge, d’autres par France Travail. On accompagne  individuellement chaque participant·e dans ses démarches administratives. L’aspect financier ou logistique ne doit jamais être un frein.

À toutes les personnes qui évoluent dans le champ de la création visuelle, de la production ou de la communication.
On forme des techniciens de plateau, assistant.es mise en scène ou caméra, des chargé.es de production, régisseurs… mais aussi des communicant·es, des créateur·rices de contenu, des technicien·nes en post-production ou des équipes d’agence créative.
Ce qui les réunit, c’est l’envie de monter en compétence, dans un cadre à taille humaine, avec des outils concrets et des formateurs qui parlent leur langage.

Une bonne formation, c’est celle qui vous fait gagner du temps.
Elle vous transmet des réflexes, vous fait tester des outils, et vous donne confiance. Elle ne cherche pas à tout dire, mais à bien transmettre.
Elle est courte, rythmée, animée par quelqu’un qui connaît votre quotidien. Et surtout, elle vous donne envie d’appliquer tout de suite ce que vous venez d’apprendre.

Oui, plusieurs !
On travaille sur des modules autour de l’éco-production, du workflow collaboratif à distance, des outils de planification, ou encore du son.
Et bien sûr, on reste à l’écoute de ce que les professionnel·les nous suggèrent au fil de l’année.

L’innovation était également au programme avec la présentation du bras robotique de Motion Control Tessa, fruit de notre partenariat avec la société Spline. « Nous avons été impressionnés par l’enthousiasme et la curiosité des participants. Le robot a suscité des discussions très enrichissantes et nous sommes convaincus du potentiel créatif de la région, couplé à l’agilité des Studios de l’Ouest. » a ajouté Lucas Limonne, Co-fondateur, Directeur de production et Business Developer chez Spline.

Cet événement a été conçu pour mettre en lumière le potentiel créatif de l’audiovisuel du Grand Ouest. « Avec cette soirée, nous voulons offrir aux talents de notre région un espace de dialogue et de collaboration », a souligné Pauline en début de soirée. C’est chose faite ! Réalisateur.ices, prodcteur.ices, cascadeur.ices, chef.fe décorateur.ices… Plus de 50 professionnel.les du cinéma ont répondu présents pour cette première édition témoignant d’un besoin de rencontres et d’échanges au sein de notre écosystème local. Rendez-vous début juillet pour la prochaine édition !

J’ai débuté ma carrière avec une formation en production cinéma et audiovisuel. Après plusieurs années passées sur des plateaux de tournage en fiction et en documentaire, j’ai pris en charge la gestion du Bureau d’Accueil des Tournages des Pays de la Loire pendant près de 18 ans. Cette expérience m’a permis de développer une véritable stratégie de coopération territoriale, visant à favoriser l’accueil de tournages tout en mettant en valeur les professionnels locaux, comme les techniciens et les comédiens. Le but était de maximiser l’impact économique pour les prestataires techniques et logistiques de la région, tout en tissant des liens solides au sein du secteur. Cela m’a donné une connaissance approfondie du territoire et des enjeux spécifiques à l’audiovisuel.

Ce qui m’a séduit dans ce projet, c’est l’interconnexion et la complémentarité entre les différents pôles et marques du groupe, qui en font sa force. L’idée de participer à l’aventure du premier studio de 500 m² dans le Grand Ouest représente à la fois un défi excitant et une opportunité de croissance, avec un potentiel immense à explorer.

Ma mission chez Main Avenue est de faire des Studios de l’Ouest un véritable moteur pour l’ensemble de l’offre de prestations destinées aux professionnels de l’audiovisuel et du cinéma. Cela inclut le développement commercial des quatre plateaux de tournage, dont le Grand Plateau aux Sorinières, des studios de post-prod (étalonnage, mixage, auditorium) ainsi que la création d’une offre de location de matériel technique, de production exécutive et de formation professionnelle. L’objectif est de proposer des services diversifiés et accessibles en dehors de la région parisienne, tout en exploitant au maximum les espaces et les outils disponibles, sources potentielles de créativité au service de tournage ambitieux.

Notre territoire présente de nombreux enjeux, notamment celui de capter des tournages et projets pour lesquels nos services peuvent être des outils d’aide à la décision, notamment en ce qui concerne la décentralisation des productions. L’offre de studios en France est encore très limitée, même si d’importantes infrastructures sont en train d’émerger, et des studios de taille intermédiaire comme Le Grand Plateau permettent une vraie plus value régionale. En parallèle, la question de l’environnement est au cœur des préoccupations. Les producteurs, diffuseurs, studios et post-productions doivent s’engager collectivement dans une démarche plus responsable, et nous avons déjà commencé à prendre ce virage ici.

Le secteur audiovisuel est en pleine mutation, tant sur le plan technique qu’organisationnel. Les modes de consommation des images ont évolué, et cela a entraîné une explosion des modes de diffusion. Les Studios de l’Ouest s’inscrivent dans cette dynamique avec une offre flexible, adaptable et évolutive. En province, les besoins sont souvent plus variés, et il est essentiel de disposer d’outils techniques permettant de répondre à une diversité de demandes. L’objectif est de créer un écosystème vertueux, où l’ensemble des acteurs peuvent prospérer.

Le contexte actuel nous pousse à renforcer la collaboration. Comme le dit l’adage : ‘Seul, on va plus vite ; ensemble, on va plus loin.’ J’aimerais développer des partenariats durables avec d’autres prestataires locaux en adoptant une approche collective. En travaillant ensemble, nous serons plus compétitifs au niveau national tout en répondant aux enjeux sociétaux et environnementaux du secteur, en valorisant les circuits courts et un enracinement local fort.

L’une de mes priorités est de mettre en place des rendez-vous réguliers et conviviaux pour permettre aux professionnels du secteur de se rencontrer, d’échanger, de développer leur réseau et de suivre nos évolutions d’outils et de services. Je sais à quel point maintenir et activer son réseau peut être chronophage. Il est essentiel de créer des opportunités pour que ces échanges aient lieu de manière fluide et efficace. Dans cette continuité, nous aurons à cœur d’imaginer et de proposer des formations, notamment très techniques, afin de répondre à la demande du tissu professionnel de l’Ouest, désireux de suivre les évolutions technologiques. L’objectif est de faire des Studios de l’Ouest un lieu centralisant toutes les énergies.

Nous sommes au début d’une grande aventure ! Avec Aurélien et Marie, nous sommes impatients de faire découvrir nos outils et ouvrir largement nos portes à ceux qui souhaitent découvrir les Studios.

Je garde un souvenir très particulier de mes débuts : j’ai été l’une des premières spectatrices du festival Mouviz, il y a un peu plus de 20 ans. Depuis, j’ai toujours entretenu une connexion forte avec ce qui est devenu Mstream, puis Main Avenue. Ce lien est pour moi un témoignage de la continuité et de l’évolution du secteur local.