Parce que les métiers de l’audiovisuel évoluent vite, et que nous sommes aux premières loges pour l’observer. Nous accueillons chaque semaine des tournages, des monteurs, des équipes techniques, des productions… et régulièrement, des professionnel·les nous disent : “Je ne maîtrise pas encore cet outil”, “Je ne sais pas par où commencer pour me former” ou encore « J’aimerais me former dans l’ouest plus que de me déplacer en région Parisienne ».
Créer une offre de formation, c’était une façon naturelle de répondre à ce besoin, en s’appuyant sur nos ressources, nos expert·es, et notre ancrage dans le réel.

Parce qu’on ne cesse jamais d’apprendre, surtout dans ce secteur.
Encore une fois : les outils changent, les attentes des clients évoluent, les modes de production se transforment. Se former, ce n’est pas seulement “remplir une case”, c’est rester libre, compétent·e, confiant·e.
Et puis parfois, une formation redonne simplement de l’élan ou fait naître une nouvelle envie.

Oui, très clairement.
Toutes nos formations sont certifiées Qualiopi, ce qui permet une prise en charge par les OPCO — et notamment par l’Afdas pour les intermittent·es.
Certaines de nos formations peuvent être financées jusqu’à 100 %, sans aucun reste à charge, d’autres par France Travail. On accompagne  individuellement chaque participant·e dans ses démarches administratives. L’aspect financier ou logistique ne doit jamais être un frein.

À toutes les personnes qui évoluent dans le champ de la création visuelle, de la production ou de la communication.
On forme des techniciens de plateau, assistant.es mise en scène ou caméra, des chargé.es de production, régisseurs… mais aussi des communicant·es, des créateur·rices de contenu, des technicien·nes en post-production ou des équipes d’agence créative.
Ce qui les réunit, c’est l’envie de monter en compétence, dans un cadre à taille humaine, avec des outils concrets et des formateurs qui parlent leur langage.

Une bonne formation, c’est celle qui vous fait gagner du temps.
Elle vous transmet des réflexes, vous fait tester des outils, et vous donne confiance. Elle ne cherche pas à tout dire, mais à bien transmettre.
Elle est courte, rythmée, animée par quelqu’un qui connaît votre quotidien. Et surtout, elle vous donne envie d’appliquer tout de suite ce que vous venez d’apprendre.

Oui, plusieurs !
On travaille sur des modules autour de l’éco-production, du workflow collaboratif à distance, des outils de planification, ou encore du son.
Et bien sûr, on reste à l’écoute de ce que les professionnel·les nous suggèrent au fil de l’année.

La cuisine, c’est une histoire de famille. Mon grand-père était chef en Pays de la Loire et avait fondé une confrérie gastronomique régionale. J’ai hérité de ses poêles, de ses diplômes, et sûrement un peu de son exigence. À Paris, je devais ouvrir un restaurant. Le hasard m’a mené à travailler comme majordome pour des dîners haut de gamme — je me suis retrouvé à préparer des cocktails pour des invités prestigieux. De là, j’ai glissé vers les plateaux télé : Taratata, Tout le monde en parle… Puis un directeur de production m’a confié la régie de ses tournages pendant quatre ans. Mais c’est un court-métrage sur l’île de Groix, et une rencontre avec Pauline Le Floch, qui m’ont fait comprendre que ma place était là : sur les tournages, au cœur des équipes. C’est à ce moment-là que j’ai décidé de me faire référencer au bureau des tournages. La Cantine de Roger est née dans ce mouvement.

J’ai eu un vrai déclic en voyant le film Willy 1er, qui aborde le suicide d’un agriculteur pris dans les rouages du système. Depuis, je m’organise autrement : je fais des recherches en amont de chaque tournage selon la région, je contacte les maraîchers locaux et je m’approvisionne directement auprès d’eux. C’est ce genre de petits choix à notre échelle qui font avancer les choses. On travaille toujours en J-1 pour faire notre mise en place à partir de produits frais et sourcés.

La clé, c’est la communication avec les régisseurs. Ils sont essentiels pour anticiper : horaires, lieux parfois improbables, régimes alimentaires… On s’adapte en fonction de leurs retours. Plus la préparation est fluide, plus on peut offrir une prestation carrée, même dans des conditions complexes.

Nos camions sont pensés comme des cuisines roulantes ultra fonctionnelles. Tout est sur roulettes, des frigos au matériel, ce qui permet de charger et décharger rapidement, et surtout d’intervenir efficacement, même en cas de panne ou de changement de lieu. On gagne du temps, on reste autonomes, et ça rassure les équipes.

Il n’y a pas de recette magique : un peu de bagou, des bonnes ondes, et l’envie de partager. Je m’inspire du lieu, j’observe les gens, je valorise les produits locaux… Le reste, ce sont les convives qui le créent. C’est un moment à part dans la journée, et ça doit se ressentir.

La nature, tout simplement. Le vent, surtout : au-delà de 55 km/h, on demande une salle pour garantir la sécurité. Monter un espace de restauration en extérieur, c’est souvent un défi logistique et humain. Mais avec de l’anticipation, on s’en sort toujours.

La prestation s’est très bien passée. Nous avons fait manger entre 20 et 30 personnes toute la semaine. C’était notre première collaboration et je trouve que tout est pensé pour accueillir des équipes : accès, espaces, logistique. C’est un lieu à la fois pratique et agréable à vivre. J’espère qu’il y en aura d’autres !

Megan : Nous avons tourné 230 épisodes « Vous êtes formidables ! » en l’espace de 2 ans et demi. Le principal changement, c’est le nom, puisque « Vous êtes formidables ! » devient « Ici&Vous » avec le rapprochement des réseaux France Bleu et France 3 et la création de la marque « Ici ». « Ici » pour le territoire, « Vous » pour les personnalités qui le composent, « & » pour les liens qui les unissent et les histoires qui en ressortent. Puis c’est aussi un changement de lumière et une identité visuelle plus affirmée, toujours très colorée. Donc un changement important sur la forme tout en conservant l’ADN de ce programme qui met en lumière les histoires de vies inspirantes de nos territoires.

Johann : Les histoires. Chaque semaine, nous racontons des histoires vraies, authentiques, qu’elles soient belles, tragiques, émouvantes, inspirantes ou originales. Ce que nous cherchons avant tout dans les témoignages que nous recueillons, c’est la sincérité. Il y est souvent question de résilience, d’abnégation, de dépassement de soi et de courage. Autant de traits de caractères qui forcent l’admiration et font le succès du format.

Megan : Le lieu « Les Studios de l’île » offre l’avantage d’être très bien situé, sur l’île de Nantes, a proximité de la gare. Pour nos interviewé.es, qui viennent parfois de l’autre bout de la région, cet accès est un plus. Et pour nous, qui travaillons à proximité, c’est tout confort. On connait le studio, les équipes, le matériel. On a mis en place un workflow désormais bien huilé sur le tournage et la post-prod qui permet la production hebdomadaire de deux épisodes.

Johann : Ce plateau est totalement adapté au tournage de vidéos destinées au web et aux réseaux sociaux. Le son est optimisé, la lumière pré-programmée, l’installation rapide. Un fond vert, un tabouret, une caméra, un micro HF et le tour est joué !

Megan : La plupart du temps, nous faisons en sorte de caler plusieurs tournages sur la même journée, afin d’optimiser l’installation de la configuration « Ici&Vous » puisque le plateau sert également pour d’autres tournages. Il faut compter en moyenne 30 minutes pour un tournage en comptant le temps d’accueil de l’invité.e, l’installation du micro HF, la mise en condition et l’interview. Une interview qui dure en général une quinzaine de minutes et dont nous conservons 5 minutes pour le format vidéo. Un format qui est toujours accompagné d’un article très détaillé sur le site internet de France 3.

Johann : Nous tournons également quelques épisodes en extérieur, comme ce fût le cas récemment à bord du sous-marin Espadon à Saint-Nazaire. Tourner à bord d’un sous-marin n’est pas chose très aisée mais les vidéomakers avec lesquels nous travaillons sont habiles sur tous les terrains. C’est un format que l’on maîtrise désormais sur le bout des doigts et qui ne nous a pas posé de souci cette saison, que ce soit technique ou artistique

Megan : Nous allons commencer par nous assurer que cette première saison de « Ici&Vous » se déroule aussi bien que les saisons « Vous êtes formidables ! », et nous sommes très confiants et sereins là-dessus. Pour le reste, nous avons évidemment plein de projets en tête, plus ou moins réalisables à court ou moyen terme. Et les Studios de l’île et de l’Ouest en feront partie.

Johann : La rédaction de « Ici&Vous » se démène au quotidien pour aller chercher des personnalités formidables de notre région. Et la bonne nouvelle, c’est qu’elle en regorge. Cette saison encore, ils vont découvrir des témoignages souvent très attachants de personnalités qui se racontent dans des domaines variés comme la solidarité, la santé, le sport, la culture, le patrimoine. Des sujets parfois drôles, parfois tristes, mais toujours justes.

Simon : Allez, je me lance et je laisserai Arthur répondre à d’autres questions sur la réalisation du film. Pour la Samoa, qui est un aménageur d’espace, c’était une étape clé de présenter leur vision pour le futur quartier République, un des derniers quartiers historiques à se transformer sur l’île de Nantes. L’idée, c’était vraiment de montrer comment on pouvait faire évoluer un quartier avec une âme vers quelque chose de nouveau et de moderne, en accord avec l’esprit de l’île.

Simon : La narration visuelle, c’est vraiment un dialogue avec Arthur. A titre personnel ce qui m’a marqué en visitant le quartier, c’était le contraste des matériaux. J’avais envie de traduire ça à l’image avec un côté très graphique. J’en ai parlé à Arthur et il a super bien réussi à donner vie à cette idée dans le film.

Arthur : On voulait que la narration soit liée aux usages du quartier, avec les habitants, les commerçants, la proximité avec le centre-ville, le fait de ne pas avoir de parkings souterrains pour garder de l’espace afin de planter des arbres, etc… C’était important de réussir à expliquer tout cela dans le film. Simon voulait également retrouver des images assez serrées, jouer sur les reflets, les matières, les lignes de fuite, la hauteur… beaucoup d’éléments sur lesquels il y avait des choses à raconter. On avait un beau ciel bleu en plus, donc c’était très cool.

Simon : Sur le terrain, c’était un peu compliqué avec les travaux et le bruit, sans compter le temps hivernal qui n’aidait pas. Pour être sûrs d’avoir de bons témoignages, on a préféré venir en studio, ici sur le plateau 3. On a filmé des ambiances du quartier que l’on a projetées en images de fond derrière nos interlocuteurs pendant les interviews.

Arthur : Il y a aussi le timing qui a joué, on avait uniquement une journée pour tout faire. On s’est dit : « Tournons ces images in situ dans la demi-journée en prenant notre temps, à deux, sur trépieds, et on fera les interviews en plateau dans un second temps sur une autre demi-journée.

Arthur : L’idée, comme le disait Simon, c’était d’avoir différents fonds tournés sur place en amont, des fonds d’intérieurs et des fonds d’extérieurs pour simuler une interview dehors. Pour les fonds qui simulaient des arrière-plans d’intérieurs, c’était assez simple à éclairer car on maîtrise mieux la lumière. En revanche, les fonds d’extérieurs ont demandé un peu plus de travail pour nous rapprocher au maximum de la lumière naturelle et des reflets que l’on peut retrouver en extérieur. Pour rester cohérent, on a aussi joué sur le côté statique, avec beaucoup d’images d’illustrations fixes tournées sur trépieds, chose que l’on a gardée pour la partie interview.