Approfondissez vos compétences en étalonnage et maîtrisez les workflows utilisés en post-production.
Cette formation de perfectionnement en étalonnage sur DaVinci Resolve s'adresse aux professionnels de la post-production souhaitant approfondir leur maîtrise du color grading. Au travers d'une approche mêlant méthodologie, gestion colorimétrique, science colorimétrique et ateliers pratiques, les participants développent des workflows avancés, maîtrisent l'étalonnage HDR, la création de looks, l'harmonisation multi-caméras et les principales fonctionnalités avancées de DaVinci Resolve pour répondre aux exigences des productions professionnelles.
Pré-requis
Professionnel maîtrisant déjà les bases de l’étalonnage sur DaVinci Resolve (formé ou pratiquant), souhaitant se perfectionner.
Matériel mis à disposition des participants
Pitch, supports de présentations.
Chaque stagiaire disposera d’un ordinateur correspondant aux spécifications.
Une licence sera mise à disposition des stagiaires.
DaVinci Resolve Étalonnage avancé
📅 Durée : 3 jours (21 heures)
Jour 1 — Révision des workflows d’étalonnage
Bilan de pratique et cadrage
Tour d’horizon des expériences d’étalonnage du stagiaire, projets déjà réalisés, difficultés rencontrées et attentes précises pour les trois jours
Méthodologie appliquée aux plans de référence et à la correspondance d’étalonnage sur les séquences [Atelier]
Aborder sereinement un étalonnage : ordre des opérations, où positionner le contraste, maîtriser le travail de la couleur, équilibrer totalement ou appliquer un look dès le début, quand basculer en secondaire
Savoir analyser un film ou un plan, ses problèmes et ses besoins et possibilités d’optimisation avant d’étalonner
Évocation des workflows de conformation fiction
Scene Cut Detection pour la préparation de médias longs, conformation avec référence, ASC CDL, préparation de dailies et de proxies, échanges en post-production
Maîtrise des outils
Roues, barres log, courbes, roues HDR utilisables en SDR pour cibler des zones, lecture avancée des scopes (vectorscope filtré, Parade, waveform)
Méthodologie et maîtrise des nœuds : série, parallèle, layer, outside, key mixer, splitter, combiner
Nœuds partagés et groupes d’étalonnage, niveaux Pre-Clip, Clip et Post-Clip, organisation d’un arbre de nœuds lisible et réutilisable
Nœuds composés et calques
Maîtrise des fonctions évoluées de DaVinci
Color Warper, Chroma Warp, ColorSlice
RGB Mixer pour corrections ciblées
Réduction de bruit selon différentes méthodes
Comparatif des approches : réducteur de bruit natif, UltraNR, méthodes par nœuds
Outils IA récents – Depth Map et Relight pour la profondeur et la relumière, CineFocus, UltraSharpen, Motion Deblur, Object Removal, Super Scale, selon la version disponible
Jour 2 — Science colorimétrique, HDR et raccords
Gestion colorimétrique
Exploitation des méthodes de gestion colorimétrique DaVinci YRGB Color Managed et ACES, transformations d’espaces colorimétriques (IDT/ODT), travail avec médias RAW et LOG
Color management via Color Space Transform (CST)
Masquage automatique par IA : magik mask 2 et autres isolation de zones par IA
Tracking auto
Science colorimétrique
Maîtrise des concepts de science colorimétrique pour étalonner en toute maîtrise : fonctionnement de l’œil, courbes gamma, espaces colorimétriques
Développement des images RAW selon les constructeurs – ARRI : logique LogC, LogC3 historique et LogC4, pipeline REVEAL (ADA-7, moteur ACE4, ARRI Wide Gamut 4, influence de l’Exposure Index (ASA)
RED : pipeline IPP2 en trois étages séparés, développement prim., conversion REDWideGamutRGB / Log3G10, grading équilibré et créatif, Output Transform CDL, Color Decision List ASC, format d’échange universel entre plateau et post pour transmettre une intention de look sans figer l’image,
Étalonnage en HDR et wide gamut
Spécificités HDR (HLG, PQ),
Etalonner avec une plage dynamique étendue
Ce que ça change – ce qui reste
Maîtriser la finesse et l’esthétisme en HDR
Harmonisation multi-caméras
Correspondance de plans issus de sources différentes, capteurs, gammas, espaces colorimétriques, méthode de raccord entre caméras hétérogènes sur une même séquence
Atelier de travail de la peau et digital makeup
Skin Tone Indicator, Magic Mask 2 pour la peau et les visages, digital makeup, avec les outils Face Refinement et Beauty
Jour 3 — Styles, looks et mise en pratique
Création de styles
Utilisation et modification de presets, enregistrement de stills et création d’une banque d’effets, galeries et Lightbox
Préparation de DCTL
Créer un style en mélangeant et équilibrant les outils perso, LUTs, DCTL et compositing
Construire le style comme un empilement de réglages indépendants et documentés, pour pouvoir le trimmer plan par plan sans tout reconstruire
Décryptage de looks de référence et transformations narratives
Reproduction du look par plusieurs méthodes différentes (LUT, nœuds, RGB Mixer, Film Look Creator) et comparaison des résultats
Passage d’une image jour à une ambiance nuit (nuit américaine), passage d’une fin de journée à un plein jour, techniques et limites de ces transformations
Création de LOOKs et préparation de showlooks – pour anticiper l’étalonnage dès le tournage, échanges avec la prise de vue en amont
Comment aborder un étalonnage cinéma sur moniteur de référence
Spécificités de la chaîne DCI par rapport à un étalonnage broadcast ou streaming : espace couleur X’Y’Z’ en sortie de DCP, gamma de référence 2.6, point blanc P3DCI ou P3 D65 selon le contexte
Conditions de la salle d’étalonnage en projection et adaptation du travail lorsqu’il est fait sur moniteur de référence plutôt qu’en salle de projection
Mise en pratique finale
Étalonnage d’un extrait complet ou d’un projet fourni ou apporté par le stagiaire, tenue du look sur l’ensemble de la séquence, retours et feedback du formateur et des stagiaires dans la peau du réalisateur ou du chef opérateur
Revue des points techniques essentiels du stage, bilan.
8 jours minimum avant le début de la formation – Vous recevrez le programme en PDF, votre devis et une convention de formation.
Nos locaux sont conformes aux normes d’accessibilité : sanitaires adaptés, salles accessibles en rez-de-chaussée ou par ascenseur, repères visuels pour personnes malvoyantes. Notre référente handicap, Marie Péron, est disponible pour étudier toute demande d’adaptation.
La formation se déroule au cœur des Studios de l’Ouest, installés dans l’environnement inspirant des Studios de l’Île à Nantes et du Grand Plateau aux Sorinières , un écosystème dynamique dédié à la création audiovisuelle et sonore.
C’est un lieu où l’on croise des réalisateurs, ingénieurs du son, monteurs, musiciens, créateurs de contenus… Un véritable hub créatif où l’on apprend au contact des pros, dans une ambiance conviviale et professionnelle.
Tout est sur place : salles équipées, matériel professionnel, studios de post-production, espace détente… Un cadre idéal pour se former, échanger, expérimenter — et repartir avec des outils concrets pour ses projets.
Loïc Gagnant – Consultant / Formateur / Réalisateur / Étalonneur / Journaliste
Consultant et journaliste, Loïc partage son temps entre réalisation, post-production et formation. Passionné par la technique et la créativité, il a exploré l’audiovisuel de la caméra à la diffusion et intégré l’IA dans ses workflows. Formateur DaVinci Resolve, il accompagne les professionnels pour maîtriser le logiciel et optimiser leurs projets de manière concrète et efficace.
Encadrement
Pro
Tarif
Formations éligibles au financement OPCO et France Travail
Encadrement professionnel
Apprentissage en petit groupe (max. 6 participants)
Cadre stimulant et créatif
Supports pédagogiques et ressources fournis
